今篇主日信息中，日華牧師分析到，
原來錄製音樂時，使用混音和編曲技巧表達虛擬的現場感，
甚至比現場錄音更為優勝。
為何用混音和編曲營造現場感，
比真正現場錄音更好、更能帶出現場感呢？
原因有兩個：
第一個原因是噪音問題。
為何噪音是一個首要的大問題，甚至是歌曲的天敵呢？
當歌曲充滿噪音，就會令歌曲失去現場感和原音，
歌曲不單不動聽，亦會令聆聽者失去現場感所產生的共鳴，
感覺上就由現場聽眾，變為旁聽者，令投入度大打折扣。
因為一個人置身演唱會和演奏會現場時，
是不會出現電子器材發出大量噪音的問題，
所以，如果歌曲出現噪音，就會令歌曲失去現場感，
就如我們聽 AM 收音機時，是不可能感受任何現場感，
因為噪音很大、聲音亦非常粗糙。
而另一個原因，就是錄音時產生噪音的問題。
首先，無論是人聲抑或任何樂器，
當你用一支麥克風去收音時，會同時收集環境雜音，
加上任何電子儀器在錄音過程中，
都會混入雜訊，以及所有接線位置都無可避免地，
會增加雜音和音色上的損耗。
所以，即使是最優質的麥克風和錄音儀器，
但每一支麥克風都會為錄音增加最少 5%噪音。
如是者，假如用一支麥克風錄一支結他的彈奏聲音，
並且用盡麥克風能夠接收的 100%最大音量。
錄音後，就會有 95%是真正結他聲，5%是噪音，
樂器音量和噪音比例是 19 比 1。
如果錄音時，錄音人員沒有用盡麥克風能接收的最大音量，
只用 5%音量，最後錄出來的聲音，
就會有 5%上限記錄了結他音量，加上 5%噪音，
樂器音量和噪音比例是 1 比 1。
最終因為錄下來的結他聲和噪音一樣大，
噪音就顯得相對過大，導致所錄的音色非常差。
所以，日華牧師指出，當錄製錫安新歌時，
如果將每件樂器和每個人聲逐一分開去錄，
就能夠將每件樂器所錄的噪音比例降到最低。
相反，如果錄音時只用一支麥克風收錄一個現場的即時演奏，
即是用一支麥克風，同時錄下人聲主音、和音、主琴、
副琴、鼓、主音結他、和弦結他、低音結他等。
正因為一支咪要同時收錄所有人聲和樂器，
所以每件樂器和人聲的音量，都相對較小。
當對比每件樂器和人聲的音量時，噪音比例就會相對增大。
假如一支麥克風會有 5%噪音，而另外 95%音量，
由其他 8 件樂器和人聲瓜分，
包括︰主音、和音、主琴、副琴、鼓、主音結他、
和弦結他、低音結他等八種聲音，
每件樂器或人聲，只能約有 12%音量，
噪音比例就會是 12 比 5，亦即 2.4 比 1，
對比逐件樂器錄音的 19 比 1，噪音比例大了 8 倍之多。
還要考慮現場夾 Band 時，各種人聲和樂器聲會互相重疊，
加上各種樂器和人聲在現場播出時，
對環境產生各種噪音和雜音，
都會一拼錄進麥克風內，進一步增加噪音比例。
所以，用一支麥克風收錄現場演奏的錄製方法，
與錄音室每次用一支麥克風收錄一件樂器作對比，
現場演奏的噪音比例，對比每次只錄一件樂器或人聲，
是一種幾何級數的分別。
這就是 18 年前，當日華牧師開始錄製錫安新歌時，
為何於一開始已放棄使用現場錄音，
因為這會令最終錄出來的詩歌，有很大的噪音問題。
現場錄音是捨本逐末，反而無法收錄真正的現場感。
與此同時，現場錄音還有一個大問題，
就是倒過來大大減低重播時的現場感和立體感。
因為只用一支麥克風，就會有太多噪音，
但假如每件樂器和人聲都另設麥克風，
其實亦無法做出現場感和立體感。
因為每支麥克風，都會接收到其他現場聽到的聲音，
最終，即使是一首以現場錄製的詩歌，
聽者都會因為種種錄音問題和限制，
無法從中感受到現場感和立體感，
同時，音色亦會因為噪音比例實在太大，而不動聽。
換言之，現場錄音，根本無法無誤地將本來想傳達的信息，
即現場感和立體感傳達出來。
但假如每件樂器和人聲都逐一分開去錄，
不單能夠將噪音比例降至最低，
編曲和混音時，更可以加入人工後製的現場感和立體感，
以及特別音效，令人彷如置身大型會場、街外或郊外星夜，
甚至可以加入旁白和故事情節。
因為這些人工現場感和人工立體感的效果，
以電腦後加和分開錄製，就不會增加噪音問題，
這亦是現場演奏錄音永遠無法做到和傳達到的感覺。
就以一齣電影所用的電腦特技效果為例，
一個現場錄影的真正核彈爆炸場景，
對比一個電腦特效製造的核彈爆炸場景，
究竟哪一種更令人感受到核爆的威力呢？
答案，當然是電腦特效令人感到更加震懾！這是非常明顯。
因為真實的核爆，只能從遠處錄影，
你根本不可能太接近現場，不單所有錄影器材會被炸毀，
你亦不可能親身感受真正核爆所帶來的破壞、痛楚和驚恐。
相反，電腦特技就可以讓觀眾近距離親身感受核爆的威力、
破壞力、震撼感、痛楚和驚恐，
甚至乎真實的核爆影片，都無法令觀眾產生同樣效果。
現在我們總算明白了觀眾的主觀鏡，
真實的記錄，並非能夠帶來更大的感受，
以及傳達更準確的信息，因為很多時，
電影特效反倒比真實記錄更具震撼力。
音樂亦一樣，錫安教會的音樂部於編曲時，
會盡量用電腦程式的樂器聲，即所謂的 Modules 代替人手彈奏。
因為電腦程式的樂器聲於出廠時，已經是選用世上最優質的樂器、
最好的麥克風和最專業的錄音室，將每一個音符錄下來。
其音色必然會比自己山寨式的錄製更佳、噪音更低，
亦沒有人手彈奏的技術不足，例如︰音準和拍子，
甚或技術要求太高，而無法彈奏的問題。
當一切都在編曲者控制之下，音色、拍子、效果都 100%完美，
反而可以表達原創者的所有感情和信息，聽者亦會最為享受。
但假如噪音過大，不單無法令人享受歌曲，
反過來更會被噪音、拍子不準和簡陋技術所影響，
一切都完全不受控，更加無法表達原創者的原意。
所以，世上出現錄音室這一個行業，正是為了解決噪音的問題。
總括而言，製作錫安新歌時，對比現場演奏錄音，
反倒是將樂器和人聲逐一分開錄音，
並以電腦編曲，後製加入人工現場感和立體感，
以及盡量用電腦程式 Modules 代替人手彈奏樂器的方式更好。
唯有這種方式，
才可能製造出大家現時以「錫安劍」耳機聽錫安新歌時，
所感受的世上最佳現場感和立體感，
甚至是世上無人能及的最靚音色。
以上，就是現場錄音和錄音室製作，對原創者表達作品的分別，
至於將來能否出現將現場音色無誤地錄製的技術和方法，
現階段仍有一大段距離。
雖然親身聽現場演奏的感覺是非常好，
但現時卻仍未有方法可以用現場錄音技術複製出來。
大家可能都會聽過好些聲稱所謂現場錄製的敬拜讚美唱片，
例如︰Hillsong 或 Integrity Hosanna 的現場敬拜唱片，
但事實上，你只是被欺騙了，因為唱片內幾乎所有人聲和樂器，
都是錄音室事後重錄，然後再加上現場影片的剪接技巧，
從而誤導觀眾以為是現場直接錄製。
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